本稿では、伝統的に理解されるパフォーマティビティーを排除する技術的メディアとしての映画のパフォーマティビティーの歴史に焦点を当てます。この調査の中心となるのは、ディーター・メルシュとヴィレム・フルッサーの理論を参考にして、映画製作者が技術の定められた使用法に反して、非技術的に技術を使用する瞬間の特定です。このようなカメラのジェスチャーは、単なる制作、製造、道具の利用を意味するのではなく、物事の真実を明らかにすることを示す元々の技術の意味に関連づけて理解されます。この記事の中心は、女性監督の手にあるカメラであり、彼女たちのパフォーマティブなカメラ使用は、女性的な筆跡と自律的な表現様式を発見することを試みます。古典的で男性中心の映画的物語は、ロングテイク、非伝統的な動きの軸、異常な距離と角度、カメラのパノラミック回転、そして非典型的なデバイス、技術、テクノロジーでの録画を通じて乱される可能性があります。カメラはもはや隠されたり覆われたりすることはなく、むしろ可視化され、強調され、代替的な可能性を示す手段として視聴者に提示されます。このようなカメラは、異なる思考 – 反抗的に、表現的に、実験的に、そしてこの研究にとって重要な点は、パフォーマティブに – 使用されるかもしれません。カメラは前面に出てきて、中断し、不安定にします。本稿は、このパフォーマティブなカメラが特定の女性映画製作者の作品の中でどのように実現されてきたかを示し、それが今日どのような役割を果たすか、どのように他の視点を明らかにし、私たちを取り巻く技術との新しい交渉のモードを提供するかを問います。
Heczková et al. (Thu,) はこの質問を調査しました。