후기 소련 시대의 아웃사이더 아트와 정신의학

이 논문은 1970~1980년대 소련 아웃사이더 아트를 둘러싼 담론을 분석한다. 저자는 소련 아웃사이더 아트에 대한 과학적·학술적 접근법과 정의의 특징, 그리고 이 현상이 당시 정치 상황과 맺는 관계를 분석한다. 연구 방법론은 담론 이론과 담론 분석에 근거하며, 이를 통해 서로 매우 다른 분야의 텍스트와 사건들을 상호연결된 체계의 일부로 검토할 수 있다. 이 연구의 혁신성은 저자가 처음으로 소련 아웃사이더 아트를 소련 정책과 국제 정세의 관점에서 고찰했다는 점에 있다. 소련 아웃사이더 아트를 전문적으로 연구한 작업이 부족한 현실에서 본 논문은 관련성과 혁신성을 가진다. 이전 연구들은 소련 외교 정책, 이데올로기, 징벌적 정신의학, 아웃사이더 아트 담론 간의 연결 고리를 고려하지 않았다. 1970년대에 정신질환자의 창작 과정은 소련 정신의학의 관심사로 떠올랐다. 정신병 환자의 그림은 그들의 창조적 충동을 드러내는 것으로 간주되어 진단 목적의 정신의학 연구에 활용되었다. 소련 정신과의사들은 정신질환자의 창조 능력을 주로 초현실주의 등 다양한 예술운동과 비교하였으나, 그들의 어휘와 분석 방식은 엄격히 정신의학적 관점에 머물렀다. 1980년대에는 예술 언어와 창작 과정을 재고하는 흐름과 연계해 이 주제에 대한 더 넓은 관심이 나타났다. ‘징벌적 정신의학’의 이미지를 해소하려는 이중적 시도가 이루어졌으며, 예술에서 ‘다름’의 중요성에 대한 이해도 커졌다. 본 논문은 핵심 텍스트들의 담론을 중심으로 1970~1980년대 아웃사이더 아트 관련 학술 및 언론 텍스트에서 정신의학 언어에서 예술 언어로 점진적으로 변화하는 양상을 드러낸다.