플레이하우스 효과: 존 웹스터, 데이시스와 제이코비안 런던 극장의 스토리텔링

미혼모와 혼외 출생 아동은 카롤라인 시대 무대에서 악명 높게 부재하는 반면, 음란한 무희와 기생들이 넘쳐나는 성적으로 긴장된 플롯이 많았다. 1660년대부터 1700년 사이에 초연된 미혼모와 생존 아동을 등장시키는 두 작품이 윌리엄과 메리의 즉위 시기와 정확히 맞물린다는 것은 우연이 아니다. 본 논문은 토마스 샤드웰의 『앨사티아의 스콰이어』(1688)와 토마스 더피의 『결혼 혐오자 맞붙다』(1692)가 미혼모를 도덕적 메시지를 전달하는 수단으로 활용하고, 이는 윌리엄과 메리의 도덕 개혁 프로젝트를 반영하는 방식을 분석한다. 그러나 두 희곡에서 이 여성들은 근본적으로 다르게 묘사된다. 『앨사티아의 스콰이어』에서 미혼모는 전통적 경멸의 위치를 차지하는 반면, 『결혼 혐오자 맞붙다』에서는 결국 구원받는 선량한 여주인공으로 나타난다. 이는 더피가 악덕을 용인하는 것으로 보이지 않으면서 그녀의 구원을 표현하기 위해 텍스트 내외부 장치들을 활용해야 하는 매우 도전적인 위치이다.