초록: 극장 학자들과 역사가들은 공연의 특성에 대한 이론적 성찰이 18세기에서만 시작되었다고 너무 쉽게 가정한다. 18세기 중반 프랑스에서 데니스 디드로, 장 르 론 달렘베르, 장-자크 루소, 앙투안-프랑수아 리코보니, 장-조르주 노베르와 같은 작가들과 철학자들은 드라마 극장, 음악 극장 또는 무용에서의 공연 관행의 미학과 도덕성에 열정적인 관심을 보였다. 18세기의 이러한 풍부한 아이디어의 다양성과 비교할 때, 17세기 프랑스의 극장과 공연 예술에 관한 저작물은 한눈에 보기에는 훨씬 덜 흥미롭거나 대담해 보인다. 그러나 이것은 단지 현대의 인식에 불과하다. 우리가 이해하는 고전극(le théâtre classique)은 여전히 다소 환원주의적이며, 종종 피에르 코르네유, 장 라신, 몰리어르의 극적 정전에 국한된다. 이는 비극과 희극이 지배하는 공연 예술의 관점을 제공하며, 신아리스토텔레스적 시학에 단단히 뿌리내리고 있어 공연적 관심보다 극적 관심을 우선시한다.
Oostveldt et al. (수요일) 이 질문을 연구하였다.