고골, 도스토예프스키, 네크라소프, 체호프, 나보코프의 시에서는 다양한 기형과 "결함 있는" 대상 묘사가 발견된다. 본 연구는 나보코프 소설에서 변형과 "파괴" 현상을 다룬다. 이 논문의 의의는 한편으로는 나보코프가 관심을 가졌던 전통과 작가들에 대한 학자들의 관심, 다른 한편으로는 그에게 미적 혐오를 유발한 문학 현상과 인물에 있다. 이 점에서 주제 자체는 과학적으로 새로우며, 도스토예프스키의 "잔인한 재능"에 대한 극단적 부정적 태도에도 불구하고(여기서 파괴되고 변형된 모티프가 풍부하게 나타남) 나보코프는 오히려 반대 방향으로 나아가려는 열망을 보였으며, 파괴 묘사는 아이러니하게도 그의 선배 못지않게 자주 나타난다. 본 연구의 목적은 첫째, 작가의 시학에서 이 현상의 범위와 특징, 그리고 "파괴"라는 이미지의 일부 기능을 간략히 개관하는 것, 둘째, 초기 시기인 "시인에게"(1918), "나방"(1922), "생물학"(1923) 개별 서정시의 변형 양상을 상세히 분석하는 데 있다. 이들 작품의 예술적 특징 분석은 리듬 조직에 관한 것으로, 기존 시 형식과 전통을 극복하고 조합 시도를 한 동기체계, 예술적 세부묘사 등을 드러낸다. 파괴 관찰은 모든 생명체 변형의 필연적 단계로 이해되며, 이는 시인에게 영감과 창작법칙의 이해, 존재의 영원의 이해로 나아가는 길을 연다. 작가 활동 시기, 문학 유형에 따른 변형의 양 변화, 서정시와 서사시에서 파괴 본성의 질적 차이, 그리고 나보코프의 "파괴"가 결국 창조성과 천재성을 표현한다는 결론이 도출된다. 방법론적 기반은 비교 및 구조-기호학적 방법이다. 본 논문의 의의는 주로 학생 시기로만 여겨지던 나보코프 초기 작품에 대한 새로운 시각과 시인의 얽매인 전통을 극복하려는 적극적 탐색을 발견하는 데 있다. 연구 결과는 추가 연구뿐 아니라 고등교육에서의 문헌학 교육 실천에도 적용 가능하다.
예카테리나 게나디예브나 니콜라예바(Sun,)가 이 문제를 연구하였다.