본 연구는 태권도를 단순한 무예가 아닌 콘텐츠 원천소스(Original Source)로 정의하고, 다양한 미디어 플랫폼에서의 구현 양상을 분석하여 그 전략적 유효성을 규명하는 데 목적이 있다. 이를 위해 태권도의 고유 특성을 기술 체계의 아곤(Agon)적 경쟁, 정신의 서사성, 퍼포먼스의 스펙터클, 개방적 결합성으로 범주화하고, 웹툰·영화·공연·뉴미디어 콘텐츠의 실제 사례를 통해 그 변환 기제를 분석하였다. 분석 결과, 첫째, 기술 체계(겨루기)를 활용한 콘텐츠는 허구적 서사물의 컨벤션 답습에서 벗어나, 리얼리티 포맷을 통해 실제 승부가 주는 긴장감과 불확실성을 회복할 때 대중적 호응을 얻었다. 둘째, 태권도 정신은 표면적인 교훈 메시지로 제시될 때보다, 캐릭터의 내적 트라우마를 극복하는 구체적인 ‘행동 기제’로 내재화될 때 강력한 서사 동력이 되었다. 셋째, 퍼포먼스의 스펙터클은 영상 매체로 전이되며 현장성이 소실되나, 숏폼과 오디션 포맷을 통해 압축된 편집과 기술적 연출로 ‘매개된 현장성’을 구축하며 최적화되었다. 넷째, 태권도의 개방적 결합성은 타 장르와의 유연한 컨버전스를 통해 콘텐츠의 외연을 확장하는 핵심 요인으로 작용하였다. 결론적으로 태권도 콘텐츠의 성패는 원천소스의 단순한 차용이 아닌, 매체별 문법과 향유자 요구에 부합하는 ‘전략적 전환(Adaptation)’과 ‘하이퍼 리얼리티’의 확보에 달려 있음을 시사한다.
Joo-Yong Um (Tue,) studied this question.