Este estudio realiza un análisis comparativo de la musicalidad en la poesía lírica georgiana e italiana, dos tradiciones que representan enfoques contrastantes sobre el antiguo parentesco entre la poesía y la música. La poesía georgiana está fundamentalmente moldeada por la tradición de canto polifónico del país—un patrimonio cultural inmaterial donde la poesía existe como una forma de arte performativa, vocal y comunal. La poesía lírica italiana, desde la Escuela Siciliana a través de Petrarca hasta el Renacimiento, desarrolló una sofisticada tradición de musicalidad escrita, donde los patrones sonoros, las formas prosódicas y las estructuras rítmicas crean una música interna accesible tanto a través de la lectura silenciosa como de la recitación. A través del análisis de obras canónicas—El Caballero en la Piel de Pantera de Shota Rustaveli, las letras modernistas de Galaktion Tabidze, Vita Nuova de Dante y Canzoniere de Petrarca—este estudio explora cómo cada tradición construye la musicalidad a través de medios formales, performativos y filosóficos distintos. La comparación revela que la musicalidad georgiana es empírica y comunal, arraigada en la voz viva del canto polifónico, mientras que la musicalidad italiana es arquitectónica e individual, elaborada a través de las estructuras escritas de la prosodia. Al colocar estas tradiciones en diálogo, esta investigación contribuye a la poética comparativa y ofrece nuevas perspectivas sobre cómo los diferentes contextos culturales moldean la relación entre el lenguaje y el sonido.
Bo Xia (Jue,) estudió esta cuestión.